Bu büyüklükteki olayları görmezden gelme eğilimindeyim. Sanırım pandemi ve ardından gelen karantinada da aynı şey oldu. Birincisi, televizyonum yok ve gazete okumuyorum, bu yüzden insanların yaşadığı panik hakkında çok bilgili değildim. Bu yüzden bu haberleri insanlar üzerinden okudum, somut hiçbir yerde okumadım. Bir şekilde, insanların meşgul oldukları şey hakkında biraz acı çektim. Özellikle ilk iki-üç ayda enfekte vaka olmamasına rağmen panik halindeydik. Ben her zamanki gibi hayata devam ettim.
Bu süre zarfında doğayla daha fazla bağlantı kurmaya başladım. Şehirde kafeler yoktu, dışarı çıkılamıyordu. Sabah erkenden Milli Kütüphane’ye yatmaya gittiğimi hatırlıyorum, polis beni geri göndermişti. Orada, Badovc’ta Matiqan ile bağlantı kurmaya başladım. Yürüyüşe çıktım ama bunun yanında her zaman da resim yaparım, nerede olursam olayım çizerim. Bu yüzden küçük çizim bloğumu, biraz kalem, biraz minder alıp zamanımı orada geçirirdim. Ne zaman dışarı çıkmak istesem hep çıktım.
Bu süre içinde güzel olan bir şey de apartmanımın olmasıydı, karantina döneminde teyzemden hediye olarak bir daire aldım. Bir bakıma bununla, mutfağı yapmakla, fayansları döşemekle, yatak odası satın almakla meşgul olmaya başladım. Ama o zamanlar dükkanlar hiç çalışmıyordu, işçiler gelip alanı ölçmekten korkuyordu. Bir bakıma, Kosova’daki herkes virüs karmaşasıyla uğraşırken ben dairemi nasıl inşa edeceğime odaklandım.
Ama gerçekten de virüsle meşgul değildim, korkmadım diye böbürlenmek istemiyorum. Bir süre sonra bu virüs yüzünden gerçekten kötü bir duruma düşebilirim, bu yüzden böbürlenmek istemiyorum. Dün iki arkadaşımla dışarı çıktım, onları yedi sekiz aydır görmemiştim. Üç-dört spreyleri vardı, “Pembe olanı ver, mavi olanı ver.” Tüm bu ihtiyat bana biraz fazla geldi, abartılı, abartılı.
Karantina sırasında çevrimiçi öğrenme tamamen farklıydı. İlk dönem öğrencilerle çok hareketliydi, bayraklar, protestolar, bayrak yürüyüşleri yapardık. İkinci dönem tamamen çevrimiçiydi. Nasıl yaklaşacağımızı, profesörün nasıl konuşması gerektiğini, öğrencilerin nasıl konuşması gerektiğini bulana kadar, birkaç gün, aslında haftalarca zaman geçti bu çok zordu. Çok daha fazla konuşmam gerekiyordu. Konuşmaktan nefret ediyorum, sevmiyorum, özellikle kırk öğrenci beni fikir beyan ettiğim sırada dinlerken. Kesinlikle bu şekilde çalışamıyorum.
İlk dönem farklı bir şekilde çalıştı. Onlara bir konu verirdim, o konu üzerinde çalışırlardı ve birlikte çalışmaya başlarlardı, yani dersler yoktu. Derslerimin hiçbirinde ders yoktu, onlarla hep çalıştım. Bu öğrencilerin modayla ilgilendiklerini, modadan bahsettiklerini, diğerinin iç tasarımla ilgilendiğini ve iç mekanlardan bahsettiklerini fark ettim. Dört, beş farklı bölümden öğrencilerim oldu.
Çevrimiçi çalışmaya başladığımızda daha fazla araştırma yapmak zorunda kaldım. Mesela moda, modayı araştırmam iyi oldu çünkü bilmediğim şeyler öğrendim. Bazıları bana müzikte veya çağdaş sanatta bildiklerimden daha ilginç geldi. Örneğin, Martin Margiela’yı daha önce bir karakter olarak tanımıyordum ve nasıl başladığı… çok ilginç. Craig Green, Angus Chiang, birçok yeni tasarımcı öğrendim.
Hollanda’da bir moda tasarımcısıyla yaşadım. Onunla yaşarken ona modayı hiç sormadım. Şimdi moda hakkında çok fazla bilgiye sahibim, çok köklü moda tasarımcıları değil deözellikle bir tür yeraltı modası için. Margiela çok yerleşik olmasına rağmen, aynı zamanda garip tasarımları ile öne çıkıyor. Mesela röportajlarla alakalı garip bir durumu var, yirmi otuz yıldır röportaj vermiyor.
Üç, dört ders veriyorum. İlk yarıyılda farklı dersler, ikinci yarıyılda farklı dersler verdim. Yani hep doğaçlama, ders veren hoca yoksa size veriyorlar ama ben müfredatı pek takip etmiyorum. Öğrencilerin neye ihtiyacı olduğuyla daha çok ilgileniyordum ve bir bakıma oraya odaklandım. Çok çalıştılar ve bazıları da çok iyiydi. İşlerini biliyorum, hemen biliyorum, bu eser başka eserlerin devamı olup olmadığını biliyorum ama dört yüz öğrenci olduğu için isimler karıştı. Kayıt tutmuyordum ama onları gördüğüm çalışmaya göre derecelendiriyordum.
İç mimarlar veya farklı mimarlar üzerine araştırma yaptığımda hoşuma gidenleri, öğrencilere araştırmaları ve sunmaları için farklı ödevler halinde verdim. Sunumları yapan öğrenciler, tüm öğrencilerin görebileceği bir PDF belgesi hazırladılar. Öğrencilerin konuşmasına izin verirdim, sadece bir şeyler ekler veya sorardım. Her sınıfta sunum yapan altı öğrenci vardı, moda, görsel sanatlar, video sanatçıları vb. konularda sunumları vardı. Farklı konuları tartıştık ve öğrenciler de bunu bir şekilde sevmeye başladılar.
Kilitleme, onlara keşfetmelerini söylediğim konulardan biriydi. Bu yüzden, dönemin sonunda bir video yapmaları gerekiyordu, onlara çok doğrudan şunu önerdim: “Kilitlenmeyi konunuz yapın, ama olumlu bir şekilde, hüzünlü hikayelerin derinliklerine dalmayın.”
Onların iç mekanlarıyla ilgilendim. Hâlâ birinin evine girip sadece duvarlara, mobilyalara, dolaplara bakmayı seviyorum. Belki de bu alışkanlığı Amsterdam’dan aldım çünkü Amsterdam’da perde yok. Gece yürüyüşlerimde özellikle Jordaan’da, şehrin eski kesiminde bir mahallede bütün gecemi onların duvarlarına, resimlerine, mobilyalarına, zeminlerine bakarak geçirdim. Bunu gerçekten çok beğendim ve öğrencilerimden dedelerini, babalarını, annelerini fasulye pişirirken görmek, bu anları yakalamak istedim. Çizimler çok iyiydi. Onları kaydettim. Çok farklı iç mekanlar var, her şey farklı.
Karantinanın ilk ayında ailemle yaşadım. İlk ay oradaydım, sonra ikinci ay daireme gittim. Hala ailemle yakındım. İkinci aşamadan sonra, işler daha da kötüleşmeye başladığında, ailemle bağlantımı kaybettim. Artık mesafemizi koruyoruz, maske takıyoruz. Birlikte yaşarken birbirimizden korkmuyorduk. Onlarla olan rutinim farklıydı.
Mesela babamın evinin ikinci katını temizledim, oradaki her şeyi aldım, apartmana götürdüm. O zemini onun için bir atölyeye çevirdim ve yirmi, on yıldır kapalı olan bazı işleri torbalardan çıkarıp açtım ve sanki onun eski eserlerinden yeni bir şey doğmuş gibiydi. Annem gördü, ablam gördü, yıllardır görmediğimiz, belki çocukken gördüğümüz işleri gördük.
Babam bu işe başka bir açıdan bakmaya başladı ve resimde daha aktif olmaya başladı, kağıt üzerinde küçük şeyler yapıyordu, bu son birkaç aydır çok verimliydi, yazıyordu ama aynı zamanda büyük resimler de yapıyordu. Aslında çok büyük iki tablo çizdi.
Birlikte bir şeyler yapmayı düşündüm ama ikimiz de bir şekilde kendi bölgemizdeyiz ama belki birgün işbirliği yaparız, fena olmaz. Özellikle de bana bitmemiş resimlerini verirse. Bütün işi bitiremezsin, işlerimin yarısı yarım kaldı, ben onları hep Rron’a ya da birisine veririm.
Rron ile olan bu işbirliği uzun zaman önce, ben Hollanda’ya gitmeden önce başladı. Sanırım 2005 yılında ilk resmimize birlikte çalışmıştık. Beraber çalıştığımız atölyelerimiz vardı, beraber karalamalar yaptık. Rron’la çalışmak hoşuma gidiyor çünkü bana bambaşka bir iş havası veriyor. National Gallery’deki sergideki işim bir tür saplantılı sanat, çünkü bir şeye, bir ayrıntıya takıntılısınız ve saatlerce ona takılıp kalıyorsunuz. Rron’la hiç böyle bir duygum yok, onunla tam tersi oluyor.
Orada patlarsın, artık kontrol edemeyeceğin bir tür patlama, ama ikisine de sahip olman gerekir. Örneğin, Richter çok gerçekçi, çok hiperrealist resimler yaptı ama aynı zamanda soyut sanat da yapıyor. Şimdi Richter’in bunları neden yaptığını anlıyorum. Hep bir kişinin iki veya üç tamamen farklı tarzı olabilir mi diye düşündüm? Ama bazen takıntılı sanatı yapabilmek için bir şeyleri boşaltmanız gerekir.
Bu, Rron’la her takıldığımda oluyor, bu şeyleri planlamıyoruz, “Hadi resim yapalım” gibi olmuyor. Takılırız, konuşurken belki birbirimize kızarız, her şeyi orantısız bir şekilde alıp birlikte yaratmaya başlarız.
Hayatımda kesinlikle hiçbir şey organize değil, şimdiye kadarki en organizasyonsuz insanım ama bu organizasyon eksikliğine bir düzen getirebildiğim için mutluyum. Her şeyi organize ettiğimde, “Tamam tembel değilim, bir şekilde çalışırım” dedim. Belirli bir programım olmadığı için saat kaçta çalışacağımı hiç bilmiyordum. Çoğu zaman kendimi kaybolmuş hissediyorum. Çünkü küçücük bir odada yaptığınızı unutuyorsunuz, bir kitaba, bir çiçeğe, oraya buraya koyuyorsunuz ama bütün bunlar bir araya gelince on, 15 yıl sonrasında düzenli olmanın çalıştığını anlayacaksınız.
Belki de o kadar organize olmaya alışkın değilim ki geleceğin nasıl olacağını düşünmüyorum. Hele başkaları için iki, üç ay sonra ne olacağını hiç düşünmem. Bilmiyorum, kapanan galerileri pek düşünmedim. Daha önce de böyle bir hayat yaşadım. Her zaman biraz izole oldum, bazı anlarda insanlarla çok sosyal olduğum söylenemez. Hollanda’yı düşündüğümde, orada da belki de hep böyle olmuştur.
Kilitlenmeden önce de izoleydim. Bu bir alışkanlık haline geldi. Belki de sanattan gelen bir şey çünkü belki günlük bir işim olsaydı böyle olmazdı. Sabah uyanıyorsunuz, kahvaltı yapıyorsunuz, kahve içiyorsunuz, günün nerede başlayıp nerede bittiğini bilmiyorsunuz. Zamanla kendine bazı kurallar koymaya başlıyorsun, gece on iki veya on bir gibi daha üretken olduğunu fark ediyorsun ama ben hep düzenli bir işimin olmasını hayal etmişimdir. İşi olan insanları her zaman kıskanmışımdır. Biraz daha düzenli olsaydım yaptığım işten çok daha üretken ve mutlu olacağımı düşünüyorum.
Allen Ginsberg’in Naked Lunch‘ın nasıl yazıldığının hikayesini anlatış şeklini beğendim, hikayeyi bilmiyordum ve yazılma şeklini gerçekten çok beğendim. William Burroughs, Tanca’ya yaşamaya gittiğinde, New York’taki karısına mektuplar yazmış. Mektuplar o kadar güzel yazılmışlardı ki, üç-dört sayfa uzunluğundaydı ve Ginsberg bütün o mektupları toplamış ve Jack Kerouac ile konuşmuş, “Hadi Tanca’ya gidelim, bu adamın yazdığı güzel mektuplara bakın” demiş. Bunları yazdı çünkü krizdeydi, eroini bırakmaya çalışıyordu. Oraya gitmişler, Kerouac ve Ginsberg onu kitabı yazmaya ikna etmiş. Bu organize edilmemiş şeylere nasıl düzen getirileceğini bilmek güzel. Bazen onları görebilmek için başka birinin yardımına ihtiyaç duyarsınız.
Karantinadan sonra oğlumu görmeye gittim, 4-5 aydır görüşmemiştik. İlk uçuşlar Haziran başındaydı ve ben ısrar ettim. “Ne olursa olsun gideceğim, oğlumu görmedim” dedim. Orada yoğun dikkatim durdu, oraya spreylerle, yüz bin maskeyle gittim ve Hollandalılar bunu çok hafife almıştı. İnsanlar, devletin olması gerektiği gibi işleyebilmesi için tüm küçük kuralların kaldırılmasını istedi. Diğer griplerden farklı bir grip, ama bundan fazlası değil. İnsanlar buna karşı bağışıklık kazanmalı, bazı insanlar ne yazık ki bundan daha büyük sonuçlarla karşılaşıyor, ancak her şeyi kapatmak o kadar da sıra dışı değil.
Mesela benim oğlum hiç aşı olmadı. Annesi aşı karşıtı, vücuduna yeni şeyler koyması falan… Hiç aşı yaptırmadı, herkesin olması gereken aşıları bile. Annesi köyde, doğada yaşıyor. Salgının başından beri hiç maske takmadı ve bunu bir protesto yolu olarak yapıyor. Maske takmazsan orada otobüse binemezsin. O yüzden uzun zamandır otobüslere, trenlere, bunun gibi şeylere binmiyor. Kosova’ya gelmek istedi, “Gelmiyorum çünkü uçakta maske takmak zorundayım.” Buna çok karşıdır ve bundan bahsettiğinde beni haklı olduğuna ikna ediyor ama sonra yine televizyonda üzücü hikayeler görüyorum, bazen de bilemiyorum…
İç mekanlarla çizim yapmaya karar verdim, perspektif çalışıyordum. Bu durum, karantinadan önce başladı, ancak bu yaklaşık üç, dört ay süren süreç boyunca, bu çizim, kendi aralarında kilitli kalmış insanların farklı iç mekanlarından oluşan tamamlayıcı bir dizi haline geldi.
Hiçbir zaman doğrudan çizim yoluyla iletişim kurmak istemedim. Aslında, bir şeyler çizmek ve iki gün sonra kendimi o şeyi yaparken görmek benim başıma gelen bir durumdu. Yani, çizimler tahmin gibiydi ve perspektifle ilgilendiğim için iç mekanla başlamıştım, sonra o iç mekanlarda yaşamaya başladım, bu durumu mevcut duruma bağlamak istemedim, ama kesinlikle bağlantılıydı.
Jakup Ferri (1981 d.) çağdaş bir görsel sanatçıdır. Priştine’deki Sanat Akademisi’nde ve Amsterdam’daki Rijksakademie’de eğitim gören Ferri, Leipzig’deki Museum of Contemporary Art (GfZK) tarafından verilen “Avrupa’nın Geleceği” sanat ödülü ve Amsterdam’da resim için ilk Buning Brongers Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödül kazandı. Çalışmaları Contemporary Art için Kopenhag’daki U-Turn Quadrennial, İstanbul Bienali, Budapeşte’deki Ludwig Müzesi, New York’taki Artists Space ve Amsterdam’daki de Appel gibi çok sayıda uluslararası sergi ve galeride yer aldı.